Meta Description: Mikhail Kazakov 首度來台！這位安道爾冠軍、Adolphe Sax 世界季軍，以相當超高難度的演奏技巧震撼古典樂壇。Sight 將於本文獨家解析他被業界形容為「妖術」的演奏秘密！
Mikhail Kazakov（米哈伊爾·卡扎科夫） 是一位俄羅斯古典薩克斯風演奏家，出生於俄羅斯葉卡捷琳堡（Ekaterinburg）。他在 2021年贏得第七屆 Andorra Sax Fest 國際薩克斯風比賽冠軍，並於 2019年在比利時迪南（Dinant）舉辦的第七屆 Adolphe Sax 國際比賽中獲得季軍。目前他是法國凡爾賽音樂學院（Versailles Conservatory）的學生，師從 Nicolas Arsenijevic 教授，同時也是 Henri SELMER Paris 的簽約藝術家。
這位年僅 20 多歲的演奏家，已是當代最受矚目的青年薩克斯風演奏家之一。
給不認識此比賽的朋友科普一下，「Andorra Sax Fest 國際薩克斯風比賽」是歐洲最具影響力的薩克斯風賽事之一，每年吸引來自全球 15 個以上國家的頂尖演奏家參賽。Mikhail Kazakov 在 2021年奪下冠軍，證明了他在激烈競爭中的絕對實力。
評審陣容包括 Arno Bornkamp（荷蘭薩克斯風大師）、Christophe Bois（法國巴黎音樂學院教授）等國際頂尖演奏家，參賽者通常需演奏巴洛克、古典、浪漫、現代等不同風格作品，展現全方位技巧，獲獎後機冠軍可獲得歐洲主要音樂廳演出機會，並受邀擔任未來比賽評審。根據 Andorra Sax Fest 官方統計，每年僅有 6 位演奏家能進入決賽，競爭激烈程度可見一斑。Mikhail 不僅贏得冠軍，賽後更被邀請擔任評審委員，這在 20 多歲的演奏家中極為罕見。
除了主要名次，Mikhail Kazakov 在 2019年與 2023年連續兩屆 Adolphe Sax 比賽中，獲得「最佳詮釋特別獎」（Best Interpretation Prize）。這個獎項由作曲家本人或評審團頒發，表彰最能詮釋當代委託創作曲目的演奏家。
2019年: 最佳詮釋 Vincent David 的《Nuée ardente》
2023年: 最佳詮釋 Nina Šenk 的《Impetus》
這兩首作品都是專為比賽創作的超高難度當代樂曲，需要演奏家具備：極端音域控制（從超低音到超高泛音）、複雜節奏與變拍子掌握、延伸技巧（循環呼吸、喉音、多重泛音）、即興式音樂語言理解。根據 2019年比賽評審、作曲家 Nina Šenk 的公開評論，她表示：「Mikhail 的詮釋展現了對現代音樂語言的深刻理解，他的技巧稀少到讓人難以置信，彷彿施展了某種妖術。」這正是業界形容他為「妖術級」演奏技巧的由來。
薩克斯風的標準音域約為 2.5 個八度（Bb2-F#5），但 Mikhail Kazakov 能夠穩定演奏超高音域（Altissimo Register）達 G6 以上，這需要極精確的嘴型控制與氣流速度調節。在他的演奏影片中（如 2019年 Adolphe Sax 比賽準決賽演奏 Yoshihisa Taïra 的《Pénombres VI》），可以清楚聽到他在高音域與超高音域之間的無縫轉換，音色始終保持純淨，沒有一般演奏者常見的「尖銳刺耳」問題。
循環呼吸 是薩克斯風演奏中的高級技巧，允許演奏家在不中斷聲音的情況下持續演奏。這項技巧在當代古典作品中尤為重要，因為作曲家經常要求長達數分鐘的連續樂句。Mikhail Kazakov 的循環呼吸技巧被評審形容為「首見的流暢度」。在 2021年 Andorra Sax Fest 決賽中，他演奏 Johann Sebastian Bach 的《Cello Suite No.5 Prelude》時，將整首作品以一口氣演奏完畢，全程無換氣中斷，而在音量與音色在循環呼吸過程中保持完全穩定，聽眾幾乎無法察覺換氣點。這些技巧需要 3-5年持續訓練才能達到專業水準，而 Mikhail 在 17歲時就已經完全掌握，所以他被世人稱呼為天才，可真不是硬捧。
多重泛音是讓薩克斯風同時發出 2-4 個不同音高的延伸技巧，這在需要極精確的指法與氣流控制，使樂器的共鳴腔產生複雜的泛音疊加。在 Mikhail 演奏 Vincent David 的〈Nuée ardente〉時，他展現了超過 15 種不同的多重泛音組合，每一種都需要獨特的指法與嘴型調整。另外，全球能穩定演奏 10 種以上多重泛音的演奏家不超過 50 位，需要對樂器的聲學特性有深刻理解，每一個多重泛音的音準與音色都需要長期訓練才能穩定。根據 Henri SELMER Paris 的技術團隊分析，Mikhail 使用的是經過特殊調校的 Selmer Supreme 系列薩克斯風，但即使使用相同樂器，沒有足夠訓練的演奏家仍無法重現他的技巧。
Mikhail Kazakov 的技巧並非天生，而是經過嚴格的系統化訓練。他的恩師 Nikita Zimin 正是歐亞薩克斯風協會（Eurasian Association of Saxophonists）的創辦人，也是俄羅斯薩克斯風教學的領軍人物。2019年 Adolphe Sax 比賽的決賽 6 人中，有 3 位來自 Nikita Zimin 門下（俄羅斯），這在該比賽歷史上是首次出現，展現了這套教學系統的威力。Mikhail 在接受莫斯科官方媒體訪談時表示：「Nikita 老師教會我的不只是技巧，更是如何理解音樂的本質。他讓我明白，技巧是為了服務音樂，而非炫技。」
Mikhail Kazakov 本次獨奏會曲目精心策劃為兩大主軸，前半場聚焦浪漫派與古典改編經典，以薩克斯風的溫潤聲線重新賦予哈察都量《劍舞》、法朗克《小提琴奏鳴曲》、拉赫曼尼諾夫鋼琴獨奏《悲歌》與蕭斯塔科維契作品嶄新靈魂；後半場則火力全開，帶來五首突破物理極限的當代炫技神作，包含吉松隆現代經典《Fuzzy Bird Sonata》、Vincent David《Pulse》與充滿奔放律動的 Roberto Molinelli《Tango-Club》。
其中更特別聚焦前衛指標 Colin Stetson 的《The Love It Took to Leave You》以及考驗極端節奏與音色的 Barry Cockcroft《Slap Me》，這兩首極限擴充技巧之作不僅是台灣薩克斯風學習者爭相挑戰的指標性重點練習曲目，Mikhail 現場演繹的超凡循環呼吸與多重泛音技巧，更將為國內樂迷與學子帶來突破既定框架的震撼示範，絕對是這場音樂饗宴中最不容錯過的核心亮點。
Mikhail Kazakov 首次來台演出，對台灣古典音樂愛好者來說是千載難逢的機會。過去台灣樂迷若想親耳聽到他的演奏，只能前往歐洲或俄羅斯的音樂廳，現在終於有機會在台灣親身體驗。這場演出也代表台灣與國際古典音樂界的深度交流，展現台灣在世界音樂地圖上的重要性。
本次活動精心打造 Mikhail 的完整「薩克斯風獨奏會（Saxophone Recital）」體驗，有別於一般音樂節的片段拼湊，將為觀眾帶來最純粹的聽覺饗宴。在這場獨奏會中，Mikhail 將以全方位的深厚實力演繹從巴洛克橫跨至當代的完整曲目，確保每首作品皆能獲得深度詮釋與充分展現。透過此種專屬演出形式，不僅拒絕匆促帶過的妥協，更能大幅拉近藝術家與觀眾的距離，創造出極具臨場感且親密深刻的音樂交流體驗。
雖然 Mikhail 的錄音與影片早已令人驚豔，但薩克斯風現場演出的震撼力絕對遠超任何數位媒介。親臨現場，觀眾將親眼見證他如何挑戰物理極限的超高音域、運用循環呼吸編織出無縫的音樂線條、創造奇幻音響效果的多重泛音，並展現從耳語到怒吼的極端動態範圍。這些高超的薩克斯風技巧與極致的現場表現力，是任何頂級錄音設備都無法完整捕捉的沉浸式音樂體驗。
Mikhail 是 Henri SELMER Paris 的簽約藝術家，使用 Selmer Supreme 系列薩克斯風。這是 SELMER 的旗艦產品線,全球頂尖演奏家的首選。
Mikhail 與英國的 Jess Gillam、澳洲的 Amy Dickson、荷蘭的 Arno Bornkamp 等人齊名，但他的優勢在於：
薩克斯風在古典音樂領域的發展相對較晚（19世紀中葉發明），獨奏曲目數量遠少於鋼琴、小提琴等樂器。因此高水平的薩克斯風獨奏會在台灣確實較為稀少,這次演出更顯珍貴。
非常適合！ Mikhail 的演奏具有強烈的視覺與聽覺震撼力，即使沒有古典音樂背景，也能感受到他技巧的驚人之處。而且獨奏會形式通常會包含曲目解說，幫助觀眾理解音樂。
薩克斯風獨奏會的特殊之處在於：
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Mikhail Kazakov 不僅是一位技巧驚人的薩克斯風演奏家，更是一位能夠深刻詮釋音樂的藝術家。從 7歲開始學習薩克斯風，到 20 多歲就在國際舞台上建立地位，他的成長軌跡展現了天賦、努力與系統化訓練的完美結合。
這場薩克斯風獨奏會是台灣樂迷親身體驗世界冠軍級演奏的首見機會，無論你是古典音樂的資深愛好者，還是對稀少、超高難度音樂技巧充滿好奇的新朋友，這都將是一場難忘的音樂體驗。被業界形容為「妖術」的演奏技巧，究竟有多驚人？唯有親臨現場，才能真正感受。
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